Wil je één van mijn favoriete schilderijen kennen? Het is van Francisco Goya Saturnus verslindt zijn zoon. Een van Goya’s ‘Zwarte schilderijen’, die hij blijkbaar precies op een van zijn eigen muren heeft aangebracht, is het beeld van een gekke Saturnus (ook wel de titaan Cronus genoemd in de Griekse mythologie) die een van zijn kinderen eet en heeft mij altijd gefascineerd (en doodsbang!) gemaakt.
Dus toen ik hoorde dat er een film was genaamd Goya’s geesten waarin een van de GEITEN van het acteren speelde, Stellan Skarsgard, en een andere levende legende, Javier Bardem, ik wist dat ik gewoon had om ernaar te kijken. En kijk eens, dat deed ik!
De film uit 2006 (die in 2007 in Amerika uitkwam) is niet perfect, maar als je geïnteresseerd bent in de tijdsperiode, het onderwerp en de acteurs (Natalie Portman speelt er ook in!) dan is dit precies de film voor jou!
Ten eerste toont het een van mijn favoriete artiesten, Francisco Goya, op een krappe plek
Hoewel ik bekend ben met een deel van Goya’s werk, wist ik eigenlijk niets over hem als man totdat ik deze film zag. Gezien hoe expressief en dramatisch sommige van zijn schilderijen zijn, zoals Heksensabbat (De grote geitenbok), De slaap van de rede brengt monsters voortEn De derde mei 1808Ik heb Goya altijd voorgesteld als een soort eenling die zich stil hield en alleen maar in eenzaamheid schilderde.
Ik had nooit gedacht dat hij eigenlijk een opdrachtkunstenaar was die vaak adel schilderde, maar dat is wat het verhaal hier in beweging zet. Zie je, Goya (Skarsgard) schildert een portret van een priester (Bardem), en de priester ziet een portret van een vrouw (Natalie Portman) dat Goya schilderde, en voelt zich tot haar aangetrokken. Hij achtervolgt haar stiekem en voert vervolgens een gruwelijke daad met haar uit, maar daar kom ik later op terug.
Hoewel de film historische fictie is, zou ik het nog steeds beschouwen als een historisch stuk dat niet saai is (hoewel de kilometerstand kan variëren). De film speelt zich af tijdens de Spaanse Inquisitie, en Goya komt er vaak middenin te zitten als anderen het oneens zijn met elkaar, omdat hij de neiging heeft om op het verkeerde moment op de verkeerde plaats te zijn.
Ik zal niet bederven Hoe hij probeert uit de problemen te blijven, maar het is echt fascinerend om een versie van Goya te zien die bang is voor zijn eigen veiligheid en moet nadenken om niet in het vizier van de kerk te komen.
Javier Bardem is angstaanjagend als priester
Een jaar voordat Javier Bardem Amerika angst aanjaagde Geen land voor oude mannen (die je nu zelfs gratis kunt streamen), waarmee hij een publiek in Spanje bang maakte Goya’s geesten.
In de film speelt Bardem broeder Lorenzo Casamares, een priester tijdens de Spaanse inquisitie. Omdat hij zo’n hoge autoriteit heeft, kan hij de ‘regels’ tegen mensen gebruiken, en dat doet hij tegen een jonge vrouw genaamd Ines (Portman), die hij aantrekkelijk vindt. Ines wordt later ondervraagd omdat ze Joods is, ook al beweert ze dat ze dat niet is, en bekent ze vanwege extreme martelingen, waarna ze uiteindelijk wordt opgesloten.
Het karakter van Bardem doet dan iets heel gruwelijks met Ines, waar ik in de volgende sectie op in zal gaan. Alleen al om deze reden is hij absoluut een slechterik die de show steelt (ook al zouden de meesten beweren dat Anton Chigurh de angstaanjagender antagonist is).
Het is echt een vervelende uitvoering en het doet me denken aan Bardems werk in Darren Aronofsky’s moeder! (waar ik tot op de dag van vandaag nog steeds aan denk). Hij kan charmant, intimiderend en angstaanjagend spelen, allemaal in dezelfde scène. Echter, binnen Goya’s geestenhij is al deze dingen, maar ook een lafaard, aangezien hij uiteindelijk vlucht zodra het tij zich tegen hem keert (en het keert vrij snel, zou ik eraan kunnen toevoegen). Het is een fascinerende uitvoering en een van mijn favorieten van Bardem, wat veel zegt, aangezien ik vrijwel al zijn uitvoeringen geweldig vind.
Het verhaal van Natalie Portman is woedend omdat ze onrecht is aangedaan
Natalie Portman is een stoere. Dat dacht ik al sinds ik haar voor het eerst zag binnenkomen Leon: De professionalen ze bleef stoer in films als The Star Wars prequels, en in Thor: Liefde en donder. Maar wil je mijn favoriete uitvoeringen van Portman’s weten? Het zijn degenen waar ze super kwetsbaar is.
Ik heb het over films als Dichterbij, Zwarte ZwaanEn Jackie. Nou, ik denk niet dat ik ooit een film heb gezien waarin Portman kwetsbaarder is dan in Goya’s geestenwaar ze fysiek en mentaal zo wordt mishandeld dat ik diepgeworteld boos werd tijdens het kijken naar deze film.
De reden waarom het zo irritant is, is vanwege wat ik zou beschouwen als een vorm van het Stockholm-syndroom, omdat ze verliefd wordt op haar misbruiker. Broeder Lorenzo is degene die haar achtervolgt, en wanneer ze gevangen wordt gezet, bidt hij eerst met haar, waardoor ze minder op haar hoede is, maar dringt zichzelf op een later tijdstip aan haar op, waardoor ze uiteindelijk zwanger wordt. Later, na jarenlang in de gevangenis te hebben gezeten, wordt ze tot waanzin gedreven, vooral nadat haar baby haar is ontnomen.
Ze is een vrouw die onrecht is aangedaan, en ik zou graag willen zeggen dat ze uiteindelijk haar dag heeft, maar dat kan ik niet zeggen. Je blijft tot het einde toe medelijden met haar hebben, omdat niets haar ooit lijkt te lukken. En aan het eind voel je je leeg en boos. Portman speelt zo fenomenaal het slachtoffer in deze film, dat je het gevoel hebt dat je een van haar betere optredens moet zien om je weer goed voor haar te voelen.
De setting is levendig en spookachtig
Ik ben een grote fan van historische stukken, vooral als het om kostuums gaat. Nog niet zo lang geleden schreef ik over de musical van Tim Burton/Johnny Depp: Sweeney Todden ik heb een hele sectie besteed aan het praten over hoe de art directors zo goed werk hebben geleverd door het Londen van weleer opnieuw te creëren. Ik heb heel erg hetzelfde gevoel over deze film en hoe deze het 18e en 19e-eeuwse Spanje herschept.
Om te beginnen zijn de kostuums uitzonderlijk. Omdat Goya vooral met adel te maken heeft, zien we een aantal edelen rondhangen voor schilderijen, of hun dagen bespreken terwijl Goya het hele tafereel in zich opneemt. We zien ook de religieuze kant, met al hun kleding en uitrusting. Het contrast tussen het koninklijke en het religieuze is niet zo groot als het waarschijnlijk zou moeten zijn, wat volgens mij het punt is: de priesters in dit tijdperk WAREN de koninklijke priesters.
We zien ook de grimmiger kant van de dingen, aangezien Ines, zodra ze in de gevangenis wordt gegooid, vrijwel helemaal onderaan de totempaal staat, niet hoger dan de prostituees uit die tijd, die ze al snel wordt.
Dit alles brengt de tijdsperiode echt tot leven, en ik denk niet dat de film zou werken als het landschap niet zo authentiek aanvoelde.
Over het geheel genomen is het een over het hoofd gezien juweeltje uit de vroege jaren 2000
Als cineast is het een van mijn grootste genoegens om mensen kennis te laten maken met films waar ze misschien nog nooit van hebben gehoord. Ik vind het geweldig dat ik over een film kan praten Zwarte narcis uit de jaren ’40, en dan een film zoals Zwarte zondag uit de jaren ’70.
Nou, het is logisch als mensen me vertellen dat ze nog nooit van films uit de jaren ’40 of ’70 hebben gehoord, maar Goya’s geesten serieus, dat is nog niet eens zo lang geleden. Het kwam uit in 2006. Dat gezegd hebbende, het komt uit Spanje, dus het kan onder je radar zijn geglipt.
Toch, als het interessant klinkt, raad ik je aan ernaar te kijken. Het wordt vaak over het hoofd gezien in de filmografieën van Portman, Bardem en Skargard, dus als je deze verborgen parel van begin 2000 toevallig hebt gemist, bekijk hem dan eens.
Heb je ooit gekeken Goya’s geesten? Ik hoor graag uw mening.
