Angel Ramirez Jr. bracht zijn eerste 12-track album uit, Nomadische manier om te zijnop muziekstreamingplatforms in december. Hij bracht jaren door met het schrijven en produceren van de plaat, maar het vrijgeven ervan was niet de grootste recente prestatie van de inwoner van Los Angeles.
In februari werd een van de andere nummers van Ramirez uitgezonden tijdens het meest bekeken televisie-evenement van het jaar: de Super Bowl. Het was te zien in een commercial voor de gratis streaming -service tubi.
In 15 seconden verdiende Ramirez exponentieel meer geld dan zijn album van 43 minuten zal het hele jaar duren.
“De single is koning,” zei Ramirez.
Met de komst van streaming om het begin van de eeuw veranderde de gewoonten van de muziekconsumptie, en daarmee kwam een verandering van prioriteit voor muzikanten. Al vroeg hoopten kunstenaars singles te maken die afspeellijsten zouden streamen. Nu proberen artiesten niet alleen luisteraars te winnen, ze willen productieteams najagen die werken in commercials, televisieprogramma’s en films. Voor de meeste van hen is dat het enige pad naar financieel succes.
Tot het begin van de 21e eeuw verdienden muzikanten goed geld op albumverkoop. Michael Jackson’s Thrillerhet bestverkochte album aller tijden, verkocht 20 miljoen exemplaren in de twee jaar na de release van 1982. Het bestverkochte album van 2022, Taylor Swift’s Middernachtverkocht het equivalent van 6 miljoen exemplaren in de eerste twee jaar.
In de jaren tachtig verdienden artiesten en hun productieteams ongeveer $ 1,50 voor elk verkochte $ 10 album. Als een van de meest populaire artiesten van zijn tijd was het royalty -tarief van Jackson hoger. Hij verdiende $ 134 miljoen in de twee jaar daarna Thriller’s release. De andere songwriters die aan het album samenwerkten, profiteerden ook.
“Als Thriller was het enige nummer dat groot was op dat album, en ik schreef het 10e nummer dat niemand wist, ik zou nog steeds een huis kunnen kopen omdat mensen het album kochten, “zei Ramirez.
Muziekliefhebbers stonden ooit in de rij buiten platenwinkels voor de nieuwe release van hun favoriete band. Nieuwe muziek was een tactiele ervaring. Streaming veranderde dat allemaal.
Tegenwoordig maakt gekochte muziek in alle formaten slechts 10% van het muziekverbruik uit.
Streamingdiensten zoals Apple Music en Spotify, die een maandelijkse onbeperkte luisterkosten in rekening brengen, veroveren het grootste deel van de markt.
Maar dat nieuwe model is slecht nieuws voor muzikanten. Spotify betaalt bijvoorbeeld kunstenaars gemiddeld slechts $ 0,004 voor elke stream.
Dus in plaats van zich te concentreren op albums, willen songwriters zoals Ramirez een sync -deal landen, wanneer een derde partij artiesten betaalt om zijn liedjes te gebruiken in een videoformaat – commercials, tv -shows of films.
Het maken van 15 seconden muziek vereist een compleet andere aanpak dan een album met 12 nummers. Ramirez zegt dat het eigenlijk veel moeilijker is.
Bij het schrijven van een album stroomt de muziek uit de eigen creatieve uitdrukking van een artiest. Dat is organisch. Wanneer een bedrijf als tubi-commissies een kunstenaar om een jingle van 15 seconden te schrijven, gaat het erom het publiek aan te haken voor het merk.
Ramirez noemt het oor snoep. Maar dit soort commerciële creativiteit, zelfs voor nummers van volledige lengte, heeft een korte houdbaarheid. Luisteraars hebben nog steeds honger naar de muzikale kunstenaarschap van vorige eeuw.
Volgens een onderzoek uit 2024 door luminaatgegevens, maakte muziek van meer dan vijf jaar meer dan 50% van het streaming -aandeel in elk genre uit.
Dat is deels de reden waarom platenlabels en investeringsgroepen oude muziekcatalogi begonnen te kopen in plaats van te investeren in jong talent. Universal Music Publishing Group kocht bijvoorbeeld de volledige catalogus van Bob Dylan voor naar schatting $ 300 miljoen in 2020.
Scott Frankfurt, een muziekproducent en studio -eigenaar in Californië, zegt dat luisteraars nog steeds het kunstdeel waarderen dat gaat om een volledig album met muziek.
“De realiteit is dat jonge mensen nog steeds naar de aarde, Wind & Fire -concerten gaan omdat echte mensen nummers met echte bedoeling schreven, ze hebben opgenomen met de beste mensen die ze konden vinden, met de beste uitrusting die ze konden vinden,” zei hij.
Het maken van een album was een samenwerkingservaring die verloren is gegaan op de hedendaagse singles en synchronisatie -muziek.
“Een persoon die vier weken voor een laptop zit om een single uit te proberen is niet hetzelfde als bekwame muzikanten die met elkaar praten en arrangementen en onderdelen uitwerken en al dat spul,” zei Frankfurt.
In de jaren ’70, ’80 en ’90 hadden platenlabels slechts zoveel plekken voor opkomende artiesten. Producenten gokten op wat ze zagen als jong, rauw talent met de lange game in gedachten.
Tegenwoordig is het omgekeerde waar. Labels ondertekenen over het algemeen alleen kunstenaars die al een aanzienlijke aanhang op sociale media hebben.
In de jaren 90 werkte Tim Sommer voor Atlantic Records in zijn artiesten en repertoire -afdeling, waar hij hielp bands zoals Hootie and the Blowfish and the Beastie Boys te lanceren.
Hij hoopt dat waardering voor albums een comeback zal maken, dankzij één artiest in het bijzonder.
“Ik denk dat Taylor Swift een hele jonge generatie heeft geïnteresseerd in muziek,” zei hij. “Denk je dat er een 12-jarige in Amerika was die geïnteresseerd was om te gaan zitten en naar een album te luisteren voordat Taylor Swift langskwam?”
Dat komt grotendeels omdat Swift een merkfans heeft geïnvesteerd. De truc lijkt, zo lijkt het, er genoeg mensen uit krijgt om de artiest als een merk te geven om een heel album te kopen.
