Wanneer er nieuwe Pixar-films verschijnen, verwacht het publiek meestal de kenmerkende mix van hart, humor en thema’s van de studio die resoneert met kijkers van alle leeftijden. Maar het creatieve proces achter die gepolijste eindfilms kan soms veel ingewikkelder zijn dan het op het scherm lijkt. Dat lijkt bij Eliohet sci-fi-avontuur van de studio dat vorig jaar werd uitgebracht en dat naar verluidt tijdens de ontwikkeling verschillende verhaalherzieningen heeft ondergaan. Volgens rapporten omvatten deze veranderingen onder meer het verwijderen van een LGBTQ+-verhaallijn. Nu hebben we een brutaal eerlijke verklaring voor die beslissing, aldus Pete Docter.
Docter, de Chief Creative Officer van Pixar, ging in op de redenering achter enkele van de creatieve beslissingen die tijdens de productieperiode zijn genomen Elio’s productie. In een gesprek met de Wall Street Journal legde hij uit dat de studio zich bewust was van de manier waarop bepaalde thema’s bij gezinnen en jongere kijkers terecht zouden kunnen komen. Zoals hij het zei:
We maken een film, niet honderden miljoenen dollars aan therapie.
Zoals gerapporteerd door de Los Angeles Times, verwijderde Pixar rond de tijd dat de film uitkwam de LGBTQ+-vertegenwoordiging uit de film tijdens de ontwikkeling nadat het project naar verluidt moeite had gehad tijdens testvertoningen. De animatiefilm volgt een 11-jarige jongen die per ongeluk wordt aangezien voor de officiële ambassadeur van de aarde en wordt getransporteerd naar een intergalactische organisatie die bekend staat als het Communiverse. Hoewel het uitgangspunt intact bleef, veranderden verschillende karakterdetails naar verluidt aanzienlijk voordat de film de bioscoop bereikte.
De problemen met de oorspronkelijke regie van de film begonnen naar verluidt tijdens een testvertoning in 2023 in Arizona. Volgens rapporten werd aan het publiek aan het einde van de vertoning gevraagd of ze wilden betalen om de film in de bioscoop te zien. De reactie, of het gebrek daaraan, leidde tot bezorgdheid onder studiobestuurders over de manier waarop de film bij de kijkers terechtkwam.
Na aanvullende interne screenings begon het Pixar-management aanpassingen aan het project door te voeren. Destijds Adrian Molina, die de film oorspronkelijk regisseerde en eerder mede-regisseerde Kokosleidde de creatieve visie. Molina, die openlijk homoseksueel is, kreeg naar verluidt de optie om door te gaan met co-regisseren nadat de studio het leiderschapsteam had uitgebreid. Uiteindelijk koos Molina er echter voor om afstand te nemen van het project omdat de film een andere creatieve richting begon te bewandelen.
Er werden nieuwe regisseurs aangetrokken om de film vooruit te helpen, waaronder Madeline Sharafian en Domee Shi, de filmmaker erachter Rood worden. Enkele van de aanpassingen omvatten naar verluidt het verwijderen van visuele details die verwezen naar Elio’s identiteit en persoonlijkheid in eerdere versies van de film. Scènes waarin het personage een roze tanktop droeg, gemaakt van strandafval, en afbeeldingen in zijn slaapkamer die een mannelijke verliefdheid suggereerden, werden bijvoorbeeld uit de definitieve versie verwijderd.
Volgens mensen die aan het project werkten, drongen leidinggevenden ook aan op veranderingen om het hoofdpersonage een traditioneler ‘mannelijk’ gevoel te geven. Die creatieve verschuivingen veroorzaakten naar verluidt spanning binnen de studio, en sommige leden van het productieteam kozen ervoor om het project te verlaten nadat de richting van de film was veranderd. De film zag ook veranderingen in de stemmencast en karakterstructuur. America Ferrera was oorspronkelijk gehecht aan de stem van Elio’s moeder, maar na het vertrek van Molina werd het personage herschreven als de tante van de jongen en uiteindelijk ingesproken door Zoe Saldaña.
Ondanks de veranderingen achter de schermen, Elio bereikte uiteindelijk de theaters met een solide kritische ontvangst, met een criticiscore van 83% op Rotten Tomatoes en een nog indrukwekkender publieksscore van 89%. Het theatrale debuut bleek echter een uitdaging, waarbij de film een van Pixar’s laagste binnenlandse openingen boekte.
Het is alweer een tijdje geleden dat de animatiestudio zo dominant was als eind jaren ’90 en begin jaren 2000, toen hit na hit het merk definieerde. Bij het bespreken van de aanpak van de studio heeft Docter benadrukt dat het primaire doel van Pixar is om verhalen te vertellen die resoneren met een zo breed mogelijk publiek. Die filosofie kan een aantal van de creatieve beslissingen die tijdens deze periode zijn genomen, helpen verklaren Elio’s ontwikkeling.
Je kunt momenteel streamen Eliosamen met de rest van Pixar’s catalogus, met een Disney+ abonnement. Ondertussen is de nieuwste bioscooprelease van de studio, Hoppersga gewoon naar de bioscoop tijdens het filmprogramma van 2026, dus controleer uw lokale vermeldingen als u een reis naar de bioscoop plant. Vroege kritische reactie op Hoppers was overweldigend positief en de film nadert nu al een mijlpaal die de studio sinds 2017 niet meer heeft bereikt. Kokos.
