De bruid! Recensie: Maggie Gyllenhaal heeft de leukste, wildste en meest fantastische Frankenstein-film tot nu toe samengevoegd door Nick Venable Gepubliceerd op 5 maart 26

Naast literaire iconen als Sherlock Holmes, Hamlet en James Bond is een van de meest aangepaste personages voor live-action (en anderszins) het anatomische gedrocht dat eenvoudigweg bekend staat als het monster van Frankenstein. De roman van Mary Shelley uit 1818 is de afgelopen 116 jaar een schijnbaar niet te stoppen inspiratie gebleken, te beginnen in het stille tijdperk met J. Searle Dawley’s Frankensteinmet de bewerking van James Whale uit 1931 en het vervolg uit 1935 Bruid van Frankenstein gezien als de echte klassieke iteraties. Maar alleen omdat het publiek in de jaren dertig Maggie Gyllenhaal’s niet kon ontmoeten De bruid.

Als ze dat wel hadden gedaan, zouden ze waarschijnlijk niet hebben geweten hoe ze met de wervelwind van het voortdurend in beweging zijnde personage van Jessie Buckley om moesten gaan, die in de hele film verschillende personages aanneemt. Ze is een gangstermoll, een bovennatuurlijke totem van het feminisme, en een verlengstuk van ons huidige begrip van de (voor die tijd) radicale filosofieën en motivaties van Mary Shelley. Dat is ze nooit alleen al deze dingen, maar eerder een allesomvattende kracht waarmee rekening moet worden gehouden door degenen die haar aanbidden, haar vrezen en haar dood wensen.

Niemand heeft een sterker gevoel voor de bruid dan het schepsel van Christian Bale, die een verborgen bestaan ​​heeft geleid aan de rand van de samenleving, waarbij de pijn van eenzaamheid in de loop van de tijd steeds luider wordt. Om zijn ultieme partner te zoeken, bezoekt hij Dr. Euphronious van Annette Bening, een meer empathische en nuchtere ‘gekke’ wetenschapper in plaats van de duidelijk vijandige Dr. Pretorius van Ernest Thesiger. De bruid van Frankenstein. Iedereen krijgt veel meer dan ze hadden verwacht (inclusief het publiek) wanneer deze herrezen koppeling losbarst.

Maggie Gyllenhaal had meer op het scherm te brengen dan alleen een remake van een monsterfilm, en het is onmogelijk om precies vast te stellen wat het eindproduct is. “Een duister hilarische monsterfilm over echte misdaad” komt in de buurt, maar is niet helemaal genoeg. Misschien is het het beste om het gewoon te zeggen De bruid! is een meesterwerk van een moeder.

De bruid! is een liefdevol eerbetoon aan een breed scala aan op Frankenstein gerichte fictie.

Hoewel het geen directe kijk is op de hoofdrolspelers van Boris Karloff en Elsa Lanchester De bruid van Frankenstein, De bruid! put wel uit bepaalde verhaalbeats en thema’s, waaronder de aanvankelijke verwaandheid dat Mary Shelley zelf het personage is dat het verhaal begint (ook gespeeld door Buckley). In plaats van objectief vanaf de achtergrond te vertellen, injecteert Shelley in plaats daarvan haar woedende geest in het lichaam van de enigszins bekwame, en meestal onwillige gastheer Ida. Ze gaat zelfs zo ver dat ze de term ‘bezit’ gebruikt, en die is toepasselijk.

De bruid! is echter niet gebonden aan de twee meest voor de hand liggende stukken bronmateriaal, en het bevat bijna surrealistisch een geïnspireerd assortiment knipoogjes naar de popcultuurimpact van het Monster als geheel. Zonder in dat opzicht zo uitputtend te zijn als een parodiefilm, verweeft Gyllenhaal nog steeds een verrassend aantal on-the-busted-nose-referenties in enkele van de meest vitale scènes van deze film, en zulke momenten lieten me ronduit duizelig worden. Het is net als toen het modern was Batman verhalen zorgen ervoor dat het beruchte Shark Repellant dat werd gebruikt door Adam West’s Caped Crusade ergens op de achtergrond te zien is.

Van meer voor de hand liggende projecten zoals die van Mel Brooks Jonge Frankenstein naar meer cultfilms zoals Frankenhookerdeze film viert ze allemaal. Was ik teleurgesteld toen ik niemand aan de ontbijttafel Frankenberry-granen zag eten? Zeker – hoewel ik bereid ben toe te geven dat het gebeurde terwijl ik niet keek. De liefde voor de kennis van dit universum gaat door tot in het bekende deuntje van de aftiteling.

Christian Bale is een verrassend charmant en sympathiek monster, maar dit is de film van Jessie Buckley van de eerste tot de laatste minuut.

Zoals zowel Patrick Bateman als Batman – hem weer? — Christian Bale straalde dezelfde hoeveelheid ego uit door twee heel verschillende prisma’s, en zijn optreden in De bruid! komt van de andere kant van dat spectrum van zelfvertrouwen, zij het met vergelijkbare neigingen om geweld te gebruiken als middel om een ​​doel te bereiken. Dat is hij de Monster, dus het enige waar hij ooit voor is gezien is een grillige buitenstaander als hij niet op de vlucht is voor de met fakkels zwaaiende bendes.

Het enige waar hij echt naar op zoek is, is een vriend om zijn interesses te delen, waarvan de grootste een al lang bestaande obsessie is met de zingende en dansende Hollywood-megaster Ronnie Reed, zoals gespeeld door een zeer debonaire Jake Gyllenhaal. De films van Reed zijn de boei die Frank ervan weerhoudt een dieptepunt te bereiken, zowel emotioneel als fysiek, en er is een natuurlijk verlangen om hem te zien krijgen wat hij wil, zelfs wetende dat dit zal resulteren in een golf van moorddadige chaos. Ondanks zoveel iteraties uit het verleden, is Bale’s Frank een geheel eigen beest, dat in gelijke mate tot lachen, verlangen en horror inspireert.

Maar laten we hier niet omheen draaien. Jessie Buckley had kunnen spelen tegenover baby’s en tennisballen aan snaren, of tegenover de grootste acteurs van de afgelopen 116 jaar, en De bruid! zou nog steeds door en door haar film zijn. Als Mary Shelley is de actrice cynisch, betuttelend en trots, in die scènes versterkt door Maggie Gyllenhaals zwart-wit camerawerk, dat gebruik maakt van schimmige filmtrucs uit de begindagen van de horrorfilm.

Als Ida, zowel voor als na haar dood en wederopstanding, stuitert Buckley van charismatisch naar kwetsbaar met een bijna kinderlijk temperament. Het is gedeeltelijk te wijten aan haar geheugenverlies, dat Frank graag vervangt door zijn vervaardigde versie van hun relatiedetails. Ik laat je raden hoe goed dat op de lange termijn gaat.

Het beste van alle werelden komt wanneer Mary’s wraakzuchtige geest Ida’s gebroken brein overneemt, waardoor ze sporadisch aan de mond ratelt met rijmende stromen van bewustzijn terwijl het ene accent in het andere verandert vanaf de overkant van de vijver. Alle prijzen die Buckley heeft verdiend Hamnet zal niet één keer verdwijnen De bruid! is ontwaakt.

Ida’s kinetische reis volgt een spoor van brutale en invloedrijke gerechtigheid door het hele land, in de stijl van Bonnie Parker.

Niet dat deze film uitsluitend afhangt van de prestaties van deze twee personages. Eenmaal De bruid! brengt Frank en Ida samen (met Mary), het verhaal verschuift gedeeltelijk van wezensfilm naar misdaadthriller. Ida’s onwettige connecties met gangster Lupino uit Chicago, die tot haar lichamelijke conclusie leidden, blijven haar achtervolgen nadat Dr. Euphronious haar terugbrengt, resulterend in een schokkende gewelddaad die hun lot als vluchtelingen versterkt en een gevaarlijk precedent schept voor de rest van de film.

Dan komt rechercheur Jake Wiles (Peter Sarsgaard) binnen, wiens partner Myrna Mallow (Penélope Cruz) in alle opzichten bedrevener is, ondanks dat ze niet de juiste overweging krijgt voor het verdienen van de badge. Het aantal keren dat ze defensief voor zichzelf moet opkomen te midden van de zee van mannelijke agenten zou komisch zijn als het niet 100% uit de realiteit zou komen. Op die manier werkt Myrna’s reis samen met die van Ida, omdat zij en Wiles allebei redenen hebben om het paar monsterlijke moordenaars die de nationale krantenkoppen halen, niet te achtervolgen.

Frank en Ida delen gemakkelijk de ruimte met Natuurlijke moordenaars‘ Mickey en Mallory als sensationele persoonlijkheidscultus wier anti-establishment opvattingen door anderen worden omarmd, ongeacht hun meer kwaadaardige acties. Misschien zou de meer gerichte vergelijking betrekking hebben op de inspiratie van de eerder genoemde film, de echte criminelen Bonnie Parker en Clyde Barrow. De bruid! Zorgt er zeer nadrukkelijk voor dat de publieke invloed wordt gefundeerd in Ida’s ‘Ik ben vrouw, hoor me brullen’-vibes, in tegenstelling tot het verheerlijken van moorden.

Eigenlijk werkt alles aan deze film voor mij. Buckley’s haar en zwartgekleurde make-up zijn meteen iconisch. De choreografie en dansnummers zijn energiek en misstaan ​​nooit. De manier waarop Franks liefde voor films een visueel vertelelement wordt, is bizar en magisch. Cruz en Sarsgaard zijn magnetisch genoeg om hun eigen spin-off met twee handen te leiden. (Mogelijk een onzichtbare man achtervolgen…?)

Van de eerste tot de laatste seconde gaat het grootste deel van de lofbetuigingen echter naar Maggie Gyllenhaal. Van het brengen van de Riot Grrrl-energie tot het tonen van het meedogenloze geweld en het draaien van een enigszins plausibel liefdesverhaal met deze twee misplaatste zielen: de filmmaker zet een hoogstandje neer met haar tweede speelfilm die niet gemakkelijk zal worden herhaald.

Ondanks al mijn lof weet ik het De bruid! is niet voor iedereen. En voor degenen die zich er het hardst tegen uitspreken: pas op voor splinters als je de hele dag fakkels en hooivorken vasthoudt.