Weet je over welke winnaars van de Beste Film ik mensen voortdurend hoor praten? Parasiet (en met een goede reden!), OppenheimerEn Alles overal tegelijk. Maar weet je over welke winnaar van de Beste Film ik vrijwel NOOIT iemand hoor praten? 2021 CODAwat een acroniem is voor Kind van Dove Volwassenen.
En waarom is dat zo? Toen het daadwerkelijk won, voelde het gedenkwaardig. Het verhaal van een dochter die wordt verscheurd tussen haar dromen: naar een zangschool gaan of haar dove familie helpen met hun visserijbedrijf. CODA is waarschijnlijk een van de beste winnaars van de beste film van de afgelopen tien jaar.
Maar dat zou je waarschijnlijk niet weten als je geen aandacht besteedt aan dat soort dingen. Dit is de reden waarom ik denk dat meer mensen erover zouden moeten praten CODA.
Artikel gaat hieronder verder
Ja, het is een film over familie, maar het is vooral een film over opoffering
Voor iedereen die het misschien nog niet gezien heeft CODAWat ze er waarschijnlijk wel van weten, is dat het een film is over de kloof die helaas vaak bestaat tussen mensen die kunnen horen en degenen die dat niet kunnen. En ja, daar gaat de film zeker over, maar dat is het niet zojuist daarover. Het is ook een film over familie, en over de opoffering die het soms kost om een goed lid van die familie te zijn.
De film concentreert zich op een tiener genaamd Ruby (Emilia Jones), het enige lid van haar familie dat kan horen. Haar vader (gespeeld door de dove acteur Troy Kotsur) is een visser en hij heeft Ruby aan boord van zijn schip nodig omdat horen een belangrijk onderdeel van het werk is.
Ook op het schip is Ruby’s oudere broer, Leo (Daniel Durant), die het niet leuk vindt hoe onschatbaar zijn zus is voor het bedrijf, omdat hij vindt dat het zijn bijdragen devalueert. Dan heb je hun moeder, Jackie (gespeeld door Marlee Matlin, die in 1987 de eerste dove persoon was die ooit een Oscar won voor acteren). Ze vindt het zingen van haar dochter niet zo belangrijk, omdat ze denkt dat Ruby er misschien slecht in is. Maar in werkelijkheid is ze bang dat haar dochter er goed in is en ze misschien allemaal achterlaat.
Het klinkt dus alsof dit een film over familie is, en dat is ook zo, maar het gaat meer over de offers die mensen moeten brengen in een gezin als ze echt van elkaar houden. Dat is de voornaamst verhaal hier, en het is super effectief. Ik zou willen dat meer mensen over dat aspect van de film spraken.
In tegenstelling tot de kunstenaar voelt de stilte in CODA niet als een gimmick, maar is deze essentieel voor het eigenlijke verhaal
Een tijdje geleden heb ik alle winnaars van de Beste Film uit de jaren 2010 gerangschikt, en ik heb deze geplaatst De kunstenaar dood als laatste. Het is niet zo dat ik het per se een “slechte” film vind. Dat gezegd hebbende, ik denk niet dat het iets bijzonders is, en een groot deel daarvan komt omdat ik het een gimmick vind. Omdat ik, als iemand die eigenlijk van stomme films houdt, daar geen zin in heb De kunstenaar was eigenlijk geïnteresseerd in het repliceren van die periode. In ieder geval – voor mij in ieder geval – voelde het stille aspect als bedrog.
Maar voor CODAis de occasionele stilte niet alleen noodzakelijk, het is een essentieel onderdeel van de film als geheel. De doofheid van het gezin – en de manier waarop het hen zowel verbindt als verdeelt – speelt een grote rol in de thema’s gezin en opoffering die ik eerder noemde.
Ruby is de brug tussen de kleine dovengemeenschap die haar familie is, en de horende bevolking. Als we scènes zien waarin haar familie de stilte ‘hoort’, worden we in hun dagelijkse leven geplaatst. De stilte is geen gimmick. Het zorgt ervoor dat het verhaal geleefd en echt aanvoelt.
Het verhaal zou eerlijk gezegd niet hetzelfde zijn als we geen momenten hadden waarin het gezin in stilte gebarentaal deed. Wanneer de patriarch van de familie zijn enige woord in de hele film zegt: “Go!” – het is echt een hit. Het is waarom CODA is een geweldige winnaar van de Beste Film, en De kunstenaar is, nou ja, gewoon De kunstenaar.
Het acteerwerk hierin is ook uitstekend
Weet je wat? Ik denk dat ik weet waarom mensen er niet over praten CODA zoveel als ze zouden moeten. Het komt door de klap, en hoe dat alle energie uit die specifieke prijsuitreiking zoog. Het helpt niet dat Will Smith diezelfde avond ook Beste Acteur won, wat betekende dat het gesprek volledig op hem gericht was, zowel vanwege wat hij deed, als ook vanwege de vraag of hij überhaupt een beloning had moeten krijgen nadat hij het had gedaan.
Echter daarnaast CODA Door de Beste Film te winnen, won de film ook het Beste Bewerkte Scenario, evenals de Beste Mannelijke Bijrol voor Troy Kotsur, waarbij de laatste absoluut welverdiend was. Maar ik denk dat al het acteerwerk het verdient om benadrukt te worden. Eugenio Derbez als Ruby’s zangleraar, Bernardo “Mr. V” Villalobos, verdient bijvoorbeeld zeker wat liefde. Ruby is het hart van deze film, maar ik heb het gevoel dat “Mr. V” de ziel is. Zonder hem zou Ruby nooit de motivatie hebben gehad om haar droom om zangeres te worden na te jagen (ik zal binnenkort meer over hem praten).
Of hoe zit het met Ruby’s liefdesbelang, Miles, gespeeld door Ferdia Walsh-Peelo? Ja, hij speelt de typische verlegen tiener die verliefd is op de hoofdrol, maar hij speelt het zo serieus dat je een beetje vergeet dat het een cliché is.
Natuurlijk heb je Ruby zelf, gespeeld door Emilia Jones. Ze is volkomen uitzonderlijk als iemand die kan zingen, Amerikaanse gebarentaal kan uitvoeren en haar hart kan uiten. Eerlijk gezegd weet ik dat de film (als hij in de herinnering wordt gebracht) bekend staat als geweldig, maar ik denk dat het acteerwerk zelf wordt vergeten, en dat zou niet mogen.
Als docent waardeer ik ook de cruciale rol die een ondersteunende docent kan spelen
Weet je van welke film ik hou – nou ja, bovendien CODANatuurlijk? De overblijversen dat komt vooral omdat het zo’n geweldige weergave is van een leraar. Als docent is het vaak moeilijk om films te vinden die zelfs maar in de buurt komen van een nauwkeurige weergave van leraren, maar ik denk dat dat wel het geval is CODA laat uitstekend zien wat een verschil een zorgzame leraar kan maken.
Meneer V probeert te begrijpen waar Ruby vandaan komt, maar hij weet ook dat hij haar moet dwingen om voor haar dromen te vechten, omdat hij denkt dat ze zichzelf tegenhoudt. Hij is bereid haar na schooltijd en in het weekend naar zijn huis te laten komen om te oefenen, en raakt gefrustreerd omdat hij het gevoel heeft dat hij meer moeite doet dan zij.
In één scène schreeuwt hij zelfs tegen haar terwijl hij met zijn arm naar zijn woonkamer veegt, waar overal babyspeelgoed verspreid ligt, en hij vertelt haar dat hij een heel leven buiten haar heeft, en dat ze zijn tijd niet op prijs stelt. Dit moment raakte me echt hard, omdat ik het gevoel heb dat veel studenten zich niet realiseren dat leraren WEL een leven buiten hen hebben, en dat we onszelf vaak aan studenten geven omdat we echt iets in hen zien.
Ik vind het geweldig dat deze film deze kant heeft, omdat het een extra element van opoffering toevoegt, wat een belangrijk thema van dit verhaal is. Kortom, dit is een film die veel dingen omvat, maar wat ik er het leukste aan vind, is dat het een feelgood-verhaal is, en ik denk niet dat we daar tegenwoordig lang genoeg van krijgen. Zul jij?
