Veel filmfans hebben zeker minstens één veelgeprezen film waarvan zij persoonlijk denken dat het een hele klus is. Er zijn waarschijnlijk een of twee die al op het filmschema van 2026 staan. Misschien heeft het prijzen gewonnen. Misschien heeft Letterboxd het als een heilig relikwie behandeld. Maar zodra de lichten uitgaan, beginnen je hersenen stilletjes een koffer in te pakken en naar de uitgang te zoeken. Nou, fans noemen de films die zij saai vinden, en er komt steeds één regisseur naar voren.
Op de Letterboxd-subreddit vroegen gebruikers welke film het beste het gevoel weergeeft jezelf door “een van de meest hartverscheurend saaie films ooit” te dwingen. De discussie trok duizenden reacties en omvatte alles van langzaam brandende sci-fi tot experimentele horrorfilms tot films die in geen enkel genre passen, maar één naam kwam keer op keer terug: Wes Anderson. Een van de meest gewaardeerde reacties vatte de Anderson-kloof mooi samen. Een fan met de gebruikersnaam u/ReeNixon merkte op:
Ik hou meer van screenshots van Wes Anderson-films dan van het kijken naar Wes Anderson-films.
Au. Dat is een brutale kleine dolk, maar ook een vrij duidelijke verklaring waarom de filmmaker zo polariserend is. De beste films van Wes Anderson zijn prachtig om naar te kijken. De lijsten zijn symmetrisch, de kleuren zijn zorgvuldig gerangschikt en de kostuums voelen aan als museumdiorama’s met trustfondsen. Voor sommige kijkers kan die visuele precisie echter meer voldoening geven als beeld dan als volledige film.
Wes Anderson werd het favoriete doelwit van The Thread
Wes Anderson werd al snel een van de favoriete bokszakken van het merk. Hier zijn enkele opvallende reacties:
- cmathews11: “Dit zorgt ervoor dat ik erin wil springen en hem wil verdedigen, maar eerlijk gezegd begrijp ik het. Als het om de Franse Dispatch gaat, ben ik het daar absoluut mee eens.”
- waren_alleen_menselijk: “Als grote fan van Wes Anderson begrijp ik 100% wanneer mensen dat niet zijn.”
- waren_alleen_menselijk: “Ik hield van French Dispatch en Isle of Dogs, en ik hield NIET van Asteroid City.”
- Pulsgolfmodulator: “Dit was niet het geval voor zijn vroege films.”
- duaneap: “Moonrise Kingdom en Grand Budapest Hotel zijn een absolute giller.”
- Amateur: “In zijn latere werk heb ik het gevoel dat de menselijkheid ontbreekt en dat het meer een showcase wordt van spektakel en gekunstelde situaties.”
- HOEDEHPARDNER: “Royal Tenenbaums is ook mijn favoriet van hem. Zulke gewichtige thema’s en karakters. Zijn recente werk is in vergelijking daarmee veel te kluchtig.”
- grafzoeker: “Owen Wilson schreef mee aan zijn eerste drie films IIRC. Het bracht ze een beetje in evenwicht, IMO.”
De draad veranderde niet in een pure Anderson-stapel. Veel fans sprongen in om hem te verdedigen, of op zijn minst om lijnen te trekken tussen verschillende tijdperken van zijn werk. Eén commentator, u/Hot_Phone_7274, gezegd:
Ik hield echt van het grote hotel in Budapest en van de fantastische Mr Fox, maar hoezeer ik ook heb geprobeerd van zijn andere werk te genieten, ik heb altijd gemerkt dat het te veel gericht was op het overbrengen van zijn kenmerkende stijl en niet genoeg op het hebben van een boeiend plot.
Een ander betoogde dat de recente films van de regisseur aanvoelen als iemand die Anderson ‘doet’, en niet als Anderson zelf. u/huey_booey toegevoegd:
Eerlijk gezegd voelen de films van Wes Anderson uit de jaren 2020 meer aan als parodieën op zijn eigen films.
Dat leek de meest gehoorde kritiek. Mensen zeiden niet per se dat Anderson geen talent heeft, maar eerder dat zijn stijl zo dominant kan worden dat de film het gevoel krijgt dat hij in glas is opgesloten. Voor fans is die kunstmatigheid het hele punt. Voor alle anderen kan het voelen alsof je naar een prachtig ontworpen poppenhuis kijkt.
Er waren ook veel meer specifieke debatten. De Franse verzending kwam naar voren als iets waarvan zelfs sommige Anderson-verdedigers begrepen dat ze er hun geduld mee verloren Asteroïde stad werd genoemd als recent voorbeeld dat niet voor iedereen werkte. u/LueSputhole94 schreef:
Ik beschouw Grand Budapest zijn beste film, met Darjeeling Limited op een goede tweede plaats. Hij kwam zeker halverwege zijn carrière op de goede weg en sprong toen een beetje op de haai met Asteroid City
Anderzijds, De Koninklijke Tenenbaums, Rushmore, Moonrise-koninkrijk, Fantastische meneer Fox En Het Grand Boedapest Hotel ze hadden allemaal verdedigers die beweerden dat Anderson’s films uit de vroege of middenperiode meer emotioneel gewicht hadden.
Andere veelgeprezen films kregen ook enkele hits
Anderson was niet de enige in het vervelende biechthokje. Er kwamen verschillende andere heilige-koe-titels naar voren, waaronder Solaris, Stalker, 2001: Een ruimte-odyssee, De levensboom, De Ier, Synecdoche, New York, Angst en walging in Las Vegasen de experimentele horrorfilm die je geduld op de proef stelt Huidarink. De reacties van Skinamarink waren vooral interessant omdat verschillende commentatoren het erover eens leken te zijn dat het saai was, terwijl ze ook toegaf dat het hen daarna meer bij bleef dan veel nieuwe horrorfilms.
Dat is waarschijnlijk de schoonste verdediging van een langzame film die verdeeldheid zaait: misschien vermaakt hij je op dat moment niet, maar blijft hij later door je hoofd kruipen. De 2001 De discussie volgde een soortgelijk patroon. Sommige kijkers noemden het visueel verbluffend, maar moeilijk om doorheen te zitten vanwege het trage tempo en het beperkte traditionele karakterwerk. Dat is eigenlijk het eeuwige gevecht, niet alleen maar rond 2001maar ook rond de meeste van Stanley Kubricks beste films.
Andersons herhaalde aanwezigheid op de ‘saaie lijst’ zegt iets over zijn plaats in de moderne filmcultuur. Zijn werk is onmiddellijk herkenbaar, zeer geliefd en, ja, uiterst gemakkelijk te parodiëren. Die combinatie maakt hem tot een perfect doelwit wanneer mensen beginnen te praten over veelgeprezen films waarmee ze zich gewoon niet kunnen identificeren.
