De Sugar Plum Fairy glijdt meestal over het podium in roze satijnen pointe -schoenen en een stijve, met juwelende tutu. Maar in De Harlem Nutcrackerhet iconische personage krijgt een nieuwe naam, ‘Sugar Rum Cherry’, en Jukes en Jives naar de gladde geluiden van Duke Ellington.
Jennifer Fisher, een UC Irvine-professor, danshistoricus en zelf beschreven “notenkrakeroloog”, zei dat de weergave in de jaren 1920 slechts een van de honderden is Notenkraker Variaties die ze heeft gezien. Dansbedrijven passen het klassieke ballet vaak aan om hun lokale gemeenschappen weer te geven. Sommige producties hebben hula, flamenco, tik of hiphop toegevoegd. Fisher’s geboortestad in Kentucky vervangt moeder Ginger en haar Bonbons door een Derby -scene en jockeys van kinderen.
Het bijwonen van een uitvoering van De notenkraker is een jaarlijkse traditie geworden voor miljoenen Amerikanen. Hoewel het ballet een klassiek verhaal vertelt, weerspiegelen de vele variaties de huidige culturele waarden en dienen ze als een voertuig voor nieuwe berichten – van milieuactiviteit tot het evangelie.
Het originele ballet met twee act is gebaseerd op de aanpassing van Alexandre Dumas van een sprookje door Eta Hoffman, Thij notenkraker en de muiskoning. Het volgt een jong meisje (in de meeste versies Clara genoemd) die een notenkraker -pop ontvangt als een kerstcadeau van haar oom. De pop komt tot leven, redt Clara van de kwaadaardige muiskoning en zijn soldaten en begint dan met haar op een magische reis naar het utopische land van snoep. Daar komen snoep, dieren en planten uit vele landen tot leven en dansen voor Clara en haar notenkraker.
Fisher noemt het bijwonen van het ballet een ‘seculiere traditie’. De meeste Amerikaanse dansgezelschappen vertrouwen erop om te blijven drijven. Volgens een enquête van advocacy and onderzoeksorganisatie Dance/USA, Notenkraker Ticketverkoop maakte bijna de helft van de algemene inkomsten van de onderzochte dansgezelschappen uit. In bijna alle gevallen, De notenkraker Was het hoogst verdienende ballet van het bedrijf-en vaak de enige die winst maakte.
Volgens Fisher is de populariteit van het ballet rechtstreeks verbonden met de Amerikaanse cultuur. Ouders, vooral uit immigrantenachtergronden, willen vaak hun kinderen kennis laten maken met kunst en cultuur. De notenkrakerHet verhaal is eenvoudig en idealistisch en omvat kinderen in belangrijke rollen veel meer dan andere balletten, waardoor het aantrekkelijker wordt voor een jongere publiek.
In tegenstelling tot Russische producties van De notenkrakerAmerikaanse versies benadrukken meestal ook kerstsfeer en een warme familiesfeer. Fisher zei dat Russische producties Clara vaak verlaten in het land van snoep, maar de meeste Amerikaanse producties nemen een signaal uit De tovenaar van Oz en breng de heldin terug naar haar bed, waar ze wakker wordt omringd door familie.
“Je krijgt deze herhaling van hoe belangrijk familie en gemeenschap is voor deze crashende, mooie muziek die Tchaikovsky schreef voor het einde van Notenkrakeren dan kan iedereen naar huis gaan en zich een gezin voorstellen, ‘zei Fisher.
De notenkraker in première in Moskou, net voor Kerstmis 1892, tot gemengde beoordelingen. Critici waardeerden componist Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s score, met een nieuw instrument genaamd de Celesta in “Dance of the Sugar Plum Fairy.” Maar ze vonden het verhaal en het dansende niet -inspirerend.
De notenkrakerDe eerste volledige Amerikaanse prestaties kwamen in 1944, tijdens de Tweede Wereldoorlog. Willam Christensen, directeur van het San Francisco Ballet, wilde een uitvoering die mensen met Kerstmis in het theater zou brengen, en De notenkrakerDe vakantie -setting van de rekening past in de rekening. Gerenommeerde choreograaf George Balanchine en Ballerina Alexandra Danilova hielpen Christensen zijn eigen versie samen te voegen uit verschillende Europese aanpassingen die ze hadden gezien. De productie liep op een klein budget – veel dansers naaiden hun eigen kostuums met behulp van stof en sieraden van Goodwill. Vrouwen speelden verschillende van de mannelijke rollen omdat zoveel mannen in oorlog waren. Maar het publiek vond het geweldig. Tegen 1949 had Christensen de uitvoering tot een jaarlijkse traditie gemaakt.
Balanchine’s eigen versie, gechoreografeerd voor het New York City Ballet in 1954, bevatte weelderige kostuums en sets en gecementeerd De notenkraker’s populariteit. Balletbedrijven in het hele land volgden het voorbeeld en voerden de versies van Balanchine en Christensen uit en hun eigen variaties.
Enkele moderne aanpassingen van De notenkraker Probeer specifieke berichten te leveren. In de uitvoering van het Berkeley Ballet Theatre in 2021 tourde Clara door de natuurlijke wereld, geleid door een genderloze moeder natuurfiguur die haar aanspoorde om voor de planeet te zorgen. Talmi Entertainment’s versie van De notenkrakergeleid door Oekraïense balletsterren, verandert het land van snoep in “The Land of Peace and Harmony” en wisselt de Sugar Plum Fairy’s dans uit voor een “Dove of Peace” -tagio uitgevoerd door een acro-ballet duo.
Christenen hebben ook hun eigen variaties geschapen van De notenkraker. Julianna Rubio Slager, artistiek directeur van het Chicago-gebied Ballet 5: 8, viert de 10e verjaardag van haar Voorbij de notenkraker Productie dit jaar. Het gebruikt de score van Tchaikovsky, maar stuurt zijn heldin en haar oom op een reis door tijd en over de hele wereld om de bijbelse betekenis van Kerstmis te leren.
In plaats van de traditionele dansen uit snoep van vele landen, koos Slager ervoor om verschillende naties te laten dansen in aanbidding en te verkondigen hoe God hun cultuur veranderde. De Chinese dans bevat twee meisjes-een opzettelijke afwijzing van het vorige één-kindbeleid van China en de daaruit voortvloeiende voorkeur voor jongens-terwijl de Arabische dans wordt geleid door een Iraakse vrouw in een hijab die huilt om gemartelde christenen.
Slager zei dat het ballet een breed publiek uit verschillende achtergronden trekt.
“Ik denk dat het je een beetje het beste van beide werelden geeft, van klassiek en leuk en nostalgisch zijn, maar dan ook in staat zijn om het echte verhaal van Kerstmis te portretteren,” zei ze.
