Wicked For Good recensie: Act 2 neemt een duistere wending die het publiek zal opwinden (maar als Act 1-persoon heb ik complexe gevoelens) Door Riley Utley Gepubliceerd op 18 november 25

Slecht: voorgoed had een moeilijke taak om te volgen, omdat het in de voetsporen komt van de alom goed ontvangen Slecht. De lat ligt hoog en de inzet is gezet voor de epische conclusie van de Broadway-muzikale adaptatie, en in veel opzichten voldoet het daaraan. Omdat ik echter altijd een grotere fan ben geweest van Act 1 dan van Act 2, bleef ik achter met complexe gevoelens over het langverwachte vervolg.

In Slecht: voorgoedEr is nogal wat tijd verstreken sinds de gebeurtenissen van Slecht. Elphaba (Cynthia Erivo) wordt algemeen gezien als een echte boze heks, Glinda (Ariana Grande) werkt nu samen met Madame Morrible (Michelle Yeoh) en de Tovenaar (Jeff Goldblum), en het politieke klimaat in Oz is beangstigend geworden nu er wetten tegen dieren zijn ingevoerd.

Erivo’s heks is vastbesloten haar huis te redden van deze verschrikkelijke puinhoop, hoewel de zaken ingewikkeld worden als het gaat om haar vriendschap met Glinda. Vanaf daar, Voor het goede vraagt ​​het publiek om met deze vrouwen mee te rijden terwijl ze in het reine komen met hoe ze willen dat hun wereld eruit ziet en wat ze kunnen doen om deze te redden.

Kortom, net als Slechtvoelt deze door Jon M. Chu geregisseerde film aan als een technische masterclass vol verbluffende beelden, opmerkelijke uitvoeringen en prachtige muziek. Voor mij persoonlijk heeft het mij echter niet voorgoed veranderd zoals het eerste deel deed.

Ariana Grande steelt absoluut de show met haar genuanceerde vertolking van Glinda.

Ariana Grande heeft een strak touw om in te lopen Slecht: voorgoed. Zoals we zien tijdens de laatste momenten van de eerste film, wordt Glinda verscheurd tussen haar beste vriendin en een wereld waar ze altijd van heeft gedroomd – waar zij de geliefde heks is. Die strijd gaat door in het vervolg, en de actrice die het ‘goede’ personage speelt, brengt het prachtig in beeld.

Als ze ‘Thank Goodness’ zingt, is haar zang niet alleen prachtig, ze is ook gelaagd terwijl Glinda een masker voor Oz probeert op te zetten waardoor het lijkt alsof ze iets gelooft waar ze niet 100% zeker van is. En dat masker blijkt een essentieel onderdeel van haar boog te zijn.

Ondertussen is ze ook de bron van enkele van de grootste lachers in de film. Er is een gevecht tussen Glinda en Elphaba dat, hoewel serieus, erg grappig is vanwege de fysieke komedie die de actrice laat zien.

Terwijl de motivaties van Elphaba puur en duidelijk zijn, is de reis van Glinda grijs (ondanks al het roze). Grande speelt het met een indrukwekkende hoeveelheid nuance, waardoor haar personage nooit echt een slechterik is; ze heeft gewoon moeite om haar plaats in deze situatie te begrijpen en probeert erachter te komen wat het juiste is om te doen.

De cast brengt diepte en duisternis in dit verhaal op een manier die het helpt onderscheiden van deel 1.

Slecht: voorgoed neemt een opmerkelijk donkere wending, en de cast brengt hun A-game als het om drama gaat.

Cynthia Erivo is bijzonder indrukwekkend in deze hoedanigheid, terwijl ze Elphaba’s strijd om Oz te redden op een krachtige en boze manier uitbeeldt, die ook een bewonderenswaardig licht en hoop uitstraalt. Hier denk ik aan haar indrukwekkende uitvoering van “No Good Deed”. Het breekpunt van de heks blies me omver, omdat het op emotionele wijze haar strijd communiceert om het goede te doen, terwijl de hele wereld denkt dat ze het probeert te vernietigen.

Ondertussen brengen Marissa Bode, Jonathan Bailey en Ethan Slater allemaal donkere kanten naar respectievelijk Nessarose, Fiyero en Boq, die een helder licht werpen op de manier waarop hun personages worden beïnvloed door de gebeurtenissen in de eerste film.

Met de terugkeer van Bailey als Fiyero specifiek, is er een angst die doet denken aan zijn werk als Anthony Bridgerton in Bridgerton – waar ik van hou. In Voor het goedewordt de vrolijke prins boos, komt in het reine met de duisternis om hem heen en werkt hard om de zaken recht te zetten. Het is een mooie en onthullende reis, en het helpt Fiyero als personage exponentieel te groeien.

De optredens van Bode en Slater gaan ook gepaard met een verrassende woede die mij overspoelde. Zowel Nessa als Boq hebben hun eigen redenen om vervuld te zijn van woede, en de acteurs brengen dat op een diepgewortelde manier tot leven, wat de kijkers op zijn beurt helpt begrijpen hoe ver de zaken in Oz zijn gevallen.

De kostuums van Paul Tazewell schitteren helder in dit duistere verhaal.

Toen de aftiteling bij mijn vertoning verscheen en de naam van kostuumontwerper Paul Tazewell verscheen, applaudisseerde de vrouw voor mij, en dat was de juiste reactie.

Hij ontwierp de kostuums voor beide films van Jon M. Chu, en op de een of andere manier denk ik dat Tazewell zichzelf overtreft Voor het goede. Dat zegt ook veel, want hij heeft terecht een Oscar gewonnen voor zijn werk aan Slechten ik heb het gevoel dat het hier gemakkelijk opnieuw zou kunnen gebeuren.

Toen Glinda in haar blauw-roze jurk op het scherm verscheen, viel mijn mond open. De manier waarop het schittert in de duisternis van deze film is prachtig, en het helpt de prachtige uitvoering van Grande te benadrukken.

Op dezelfde manier is de textuur op de jurken van Elphaba ook meer dan indrukwekkend. De lagen en patronen die Tazewell op haar uiterlijk gebruikt, zorgen ervoor dat ze zoveel meer zijn dan alleen het typische zwarte heksenkostuum. Daarom helpt haar kleding het complexe verhaal van de boze heks van het Westen te benadrukken en te benadrukken.

Het werk van de kostuumontwerper in het algemeen helpt ons ook onder te dompelen in Oz. Van de outfits van de Munchkins tot de edelsteentinten van de Emerald City: deze kostuums brengen duidelijk leven en heldere kleuren in deze wereld, en het maakt de film des te meeslepender. Het helpt ook om aan te geven hoe de personages zijn veranderd van het eerste verhaal naar het tweede, en ik zou er gewoon niet gelukkiger over kunnen zijn.

Ik heb altijd de voorkeur gegeven aan Act 1 boven Act 2 van deze musical, en dat had wel invloed op mijn plezier van Wicked: For Good.

Dit is de deal: ik ben geen groot ballademens, ik hou van een groot spetterend dansnummer, en de nummers uit Act 1 – zoals ‘Popular’, ‘Dancing Through Life’ en ‘Defying Gravity’ – zijn mijn favorieten van Slecht decennialang. Dus ik wist dat ik het waarschijnlijk niet leuk zou vinden Voor het goede zoveel als ik wilde Slecht – en ik had gelijk.

Ik herinner me dat ik naar de eerste film van Jon M. Chu keek en talloze keren tot tranen toe geroerd was, en dat gebeurde gewoon niet tijdens de film. Voor het goede. Het is moeilijk uit te leggen waarom dat het geval is; Ik denk echter dat het veel te maken heeft met het feit dat ik altijd emotioneler geïnvesteerd ben in en gehecht ben aan Act 1. Voor het goede is niet het spektakel Slecht is, wat volgens mij opzettelijk is vanwege het duistere verhaal. Maar ik vond het niet leuk dat dat het geval was. Ik denk ook dat ‘Defying Gravity’ een van de meest ontroerende en diepgaande eindes is die ik heb gezien, en hoewel ik het einde van dit tweede bedrijf waardeer, raakt het me niet zo in mijn hart als de eerste film deed.

Ik vind dit verhaal over Elphaba en haar gevecht met de Tovenaar een beetje wisselvallig, waarbij sommige subplots en personages onderontwikkeld zijn gebleven en ik minder in het verhaal heb geïnvesteerd. Combineer dat met mijn toch al grote gevoelens over Act 1, en je krijgt een recept voor gemengde emoties. Dat gezegd zijnde, Slecht: voorgoed is nog steeds helemaal geweldig. Het verhaal is ontroerend, prachtig gemaakt en vormt een bevredigende afsluiting van dit Oziaanse epos.